Artware3: biogrfías artistas

Harold Cohen
Harold Cohen was born and grew up in London, where he studied painting at the Slade School of Art from 1948 - 1952. He was the first Artist in Residence at Nottingham University from 1952 - 1956, then won a Harkness Fellowship, which took him to New York for two years with his first wife and their three children. Returning to London in 1961, he taught at the Slade School and continued to build a solid international reputation as a painter, representing the UK in the Venice Bienalle in 1966 and in exhibitions of British Art all over the world. He also did a number of public art commissions, notably involving tapestries. His work from this period is represented in the Tate Gallery, the Victoria and Albert Museum and in museum collections internationally. In 1968 he returned to the US to take up a one-year visiting professorship at the University of California, San Diego. There he met his second wife and his first computer and never returned to the UK. Increasingly involved in computing, he subsequently spent two years as a visiting scholar at the Artificial Intelligence Lab at Stanford University. There he began work on the AARON program in an attempt to model how human artists make images. AARON is by now the oldest continuously-developed program in the history of computing and has evolved over the years into a near-autonomous artist and a world-class colorist. Harold Cohen has exhibited his work with AARON in art museums and science centers in the US, Canada and Europe and represented the US in the World Fair in Japan in 1985. He has written extensively and lectured to a wide range of audiences about his work on the AARON program. Retired from teaching and from the directorship of the Center for Research in Computing and the Arts, which he founded at UCSD, Harold Cohen continues to live and work in San Diego with his partner, the celebrated Japanese poet and writer Ito Hiromi, and their nine-year-old daughter, Zana.
Harold Cohen ha nacido y crecido en Londres, donde ha estudiado pintura en la Slade School of Art desde 1948 hasta 1952. Ha sido el primer Artist in Residence en la Universidad de Nottingham desde 1952 hasta 1956, luego ha ganado una beca Harkness que lo llevó a Nueva York por dos años, con su esposa y sus tres hijos. Regresa a Londres en 1961, enseña en la Slade School y sigue formándose una sólida reputación internacional como pintor, representando al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1966 y en exhibiciones de arte inglés en todo el mundo. Cohen ha obtenido muchos encargos públicos principalmente para la realización de tejidos decorativos. Su trabajo de este periodo se conserva en la Tate Gallery, en el Victoria and Albert Museum y en numerosas colecciones de arte internacionales. En 1968 regresa a Estados Unidos, para seguir un programa de un año como profesor invitado en la Universidad de San Diego en California. Ahí encuentra su segunda esposa y su primera computadora y nunca regresa en el Reino Unido. Progresivamente involucrado en la computación, pasa los dos siguientes años en la Universidad de Stanford, en el laboratorio de Inteligencia Artificial. En este lugar empieza a trabajar en el programa AARÓN, como parte de una investigación acerca de cómo los artistas humanos hacen las imágenes. AARÓN es ahora el software que ha tenido el mas largo y continuo desarrollo en la historia de la computación y ha evolucionado en un artista casi autónomo y en un sistema experto en el color. Cohen ha mostrado su trabajo con AARÓN en museos de arte y en centros de investigación en Estados Unidos, Canada y Europa representando a Estados Unidos en La Feria Mundial de Japón en 1985. Ha además escrito y dictado conferencias a un variado público acerca del software AARÓN. Actualmente se ha retirado de la docencia y de su cargo de director del Center for Reserach in Computing and the Arts, que ha fundado en la Universidad de San Diego donde sigue viviendo con su esposa, la conocida poetisa y escritora japonesa Ito Hiromi y su hija de nueve años, Zana.

Herbert W. Franke
Born 1927 in Vienna, Austria. 1945 - 1951 studies on the university of Vienna: physics, mathematics, philosophy. Change to Germany - five years activities in the industry, later free lanced. 1956 electronic graphics, begin of occupation with rational aesthetics and experimental photography, 1969 computer art. Participation on more then 200 exhibitions. Lecturer for cybernetic aesthetics and computer art on the University in Munich (1973 - 1998), and on the Academy for Fine Arts in Munich (1984 - 1998). Co-Founder of the Festival 'Ars Electronica', Linz, Austria. More then 40 books, especially about art-science-connections, also science fiction novels. For more information see the website: http://www.zi.biologie.uni-muenchen.de/~franke
Herbert Franke ha nacido en 1927 en Viena, Austria. Desde 1945 a 1951 estudia en la Universidad de Viena física, matemática y filosofía. Luego se transfiere en Alemania, donde por cinco años trabaja en la industria y despues como profesional endependiente. Comineza a dedicrase a las imágenes electrónocas en 1956, y paralelamente empieza una actividad experimental en la fotografía y un trabajo teórico sobre la estética racionalista. En 1969 comienza a dedicarse a la gráfica por computadora. Desde luego participa en más de 200 exposiciones, dicta clases maestras sobre la estética cibernética en la Universidad de Mónaco (1973-1998) y en la Academia de de Bellas Artes de esta ciudad (1984-1998). Es co fundador del Festival "Ars Electrónica" de Linz en Austria y ha publicado más de cuarenta textos acerca de las relaciones entre arte y ciencia, además de algunas novelas de ciencia ficción. Para mayores informaciones ver la página web: http://www.zi.biologie.uni-muenchen.de/~franke

Huge Harry Huge Harry is one of the personalities of the speech synthesis machine DECtalk, designed by Dennis Klatt at the MIT Speech Laboratory in Cambridge, Mass., and produced by the Digital Equipment Corporation. He presented lectures on computer art and computer music in several European countries, the United States and Australia. His articles on these topics were published in international journals. In cooperation with performance-artist Arthur Elsenaar, he carries out research about human facial expression and human-computer interfaces. Huge Harry has also performed as a singer, most recently in the opera "Pearl Harbour" by Victor Wentink and Remko Scha. He is increasingly active in the Computer Rights Movement. Huge Harry is president and spokes-machine of the Institute of Artificial Art Amsterdam (IAAA), an independent organisation consisting of machines, computers, algorithms and human persons. The IAAA works toward the complete automatization of art production. Its flagship project "Artificial" aims at the development of a computer program generating all possible images in all possible styles. At Artware3, Huge Harry presents an "Artificial" algorithm which was designed and implemented by Remko Scha and Boele Klopman.
Huge Harry es una de las identidades de DECtalk, una máquina para la síntesis del lenguaje diseñada por Dennis Klatt del laboratorio del lenguaje del MIT de Cambridge en Massachussets y producida con el apoyo de Digital Equipment Corporation. HH ha presentado conferencias sobre arte por computadora y conciertos de música computerizada en diferentes naciones Europeas, en Estados Unidos y en Australia. Sus artículos sobre estos temas han sido publicados en revistas internacionales. En cooperación con el artista de prformance Arthur Elsenaar, está desarrollando investigaciones sobre las expresiones faciales humanas y las interfaces hombre-computadora. HH ha también actuado como cantante, la m,ás reciente actuación ha sido en la ópera "Pearl Harbour", de Victor Wentink y Remko Scha. HH está activo en el medio del Movimiento para los Derechos de la Computadora. Huge Harry es el presidente y el portavoz del IAAA, el Instituo del Arte Artificial de Amsterdam, una organización independiente que consiste de máquinas, computadoras, algoritmos y serers humanos. IAAA trabaja esencialmente para la completa automatización del proceso artístico. Su proyecto emblemático, "Artificial", apunta al desarrollo d eun programa para computadora que pueda generar todas las imagenes pósibles en todos los estilos posibles. Para Artware3, Huge Harry presenta una algoritmo de "Artificial" que ha sido diseñado e implementado por Remko Scha y Boele Klopman.

Leonel Moura
Leonel Moura is an artist born in 1948, in Lisbon, Portugal, whose art merges with architecture, philosophy and science. He did many exhibitions all over the world and in 1995 the Nouveau Musée/Institut, Villeurbanne, has organized the first retrospective. He published several books in Portugal, France and Spain and gave many lectures in various countries. In 1995 he created and directed the Utopia Biennial, an international event dedicated to bring together art and science. Director of the Territory Pavilion at Expo'98, he showed some of the most advanced technological and scientific fields in Portugal in a very creative and futuristic context. In 2001 founded the AAAL - Alife Art Architecture Lab with Vitorino Ramos. In 2003 launched, with Henrique Garcia Pereira, the Artsbot project (the painting robots). In 2004 he proposed the creation of the first Robotarium in the world to be installed near Lisbon in 2005.
Leonel Moura es una artista portugués nacido en Lisboa en 1948. Su arte se caracteriza por mezclar arquitectura, filosofía y ciencia. Ha hecho numerosas exposiciones internacionales y en 1995 el Nouveau Musée/Institut de Villeurbanne ha organizado su primera retrospectiva. Moura ha publicado numerosos libros en Portugal, España y Francia y ha dado varias conferencias en diferentes países. En 1995 ha creado y dirigido la Biennal Utopia, evento internacional dedicado a armonizar el arte y la ciencia. Director del Territory Pavilion al Expo '98, ha enseñado los más avanzados experimentos tecnológicos en Portugal en un contexto expositivo creativo y futurista. En 2001, con Vitorino Ramos, funda AAAL, Alife Architecture Lab. En 2003 empieza, con Henrique García Pereira, el proyecto Artsbot (los robots pintores). En 2004 propone la creación del primer Robotarium del mundo, a ser instalado en Lisboa en 2005.

Casey Reas
Reas is an artist and educator exploring process and abstraction through diverse digital media. Reas has exhibited and lectured in Europe, Asia, and the United States and his work has recently been shown at Ars Electronica (Linz), Kunstlerhaus (Vienna), Microwave (Hong Kong), ZKM (Karlsruhe), and the bitforms gallery (New York). Reas received his MS degree in Media Arts and Sciences from MIT where he was a member of the Aesthetics and Computation Group, led by John Maeda. With Ben Fry he is developing Processing, a platform for learning fundamentals of computer programming within the context of the electronic arts and visual design. Reas is an assistant Professor in the Design | Media Arts Department at UCLA.
Reas es un artista y educador que explora los procesos y la abstracción en diferentes medios digitales. Reas ha participado en exposiciones y dictado conferencias en Europa, Asia y Estados Unido y su trabajo ha sido recientemente exibido en Ars Electrónica (Linz), KunstlerHaus (Vienna), Microwave (Hong Kong), ZKM (Karlsruhe) y las galerías bitforms (Nueva York). Reas ha conseguido su MS en Ciencias y Nuevos Medios en MIT donde ha sido un componente del Grupo Estética y Computación dirigido por John Maeda. Con Ben Fry está actualmente desarrollando Processing, una plataforma para el aprendizaje de los elementos fundamentales de la programación para aplicaciones audiovisuales. Además de esto, Reas es asistente profesor en el departamento de Diseño y Nuevos Medios de UCLA.

Umberto Roncoroni
Born in Pavia Italy, in 1956. He studied philosophy and then visual arts in Milan, where he obtained the painting grade at the Brera Academy of Fine Arts. He was also formed as illustrator and graphic designer at the Castello Sforzesco Arts and Crafts School of Milan. Until 1984 he works as painter scenographer for the Scala Theater of Milan and as free lance graphic designer. During these years Roncoroni begins his research with digital technology, using computers both artistically and professionally. He design and produce many multimedia and animation projects for a wide range of commercial applications, like advertising, television, multimedia presentations and so. Artisitically, he comes in contact with other artists and programmers also working with computers, beginning a still lasting artistic research. In 1986 in Paris he exhibited his first digital works. After 1991, he started an intense journalist activity, writing articles for specialized computer graphic magazines edited in Milan.In 1993 he moved to Perú, where he works as professor in the University of Lima and in the Catholic University. In Peru he developed more continuously his artistic research with computers, through personal or university research projects, and organizing and producing international digital art exhibitions, such as PostDigital in 2004 in Lima and in Bogotá. Since 2001, he participates as exhibitor and lecturer in the Generative Art Conference GA organized each year by the Polytechnic University of Milan.He creates, produces and curates Artware, which first edition was in 2001. Artware is an International Digital Art Biennale, which goal is to promote artists-programmer's researches through exhibitions, seminars and conferences. Artware is now in it's third edition.
Nace en Pavía, Italia, en 1956. Estudia en Milán, primero en la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica y luego en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde se gradúa en Pintura en 1980. Se diploma también en Ilustración y Diseño gráfico de la Escuela de Artes Aplicadas a la Industria de Milán. Hasta 1984 trabaja como escenográfo en el teatro la Scala de Milán y como diseñador gráfico e ilustrador free-lance. En estos años empieza a utilizar profesional y artísticamente la tecnología digital, realizando animaciones tridimensionales y proyectos multimedia así como colaborando con un grupo de artistas y programadores de Milán. Expone sus primeros trabajos digitales en 1986 en París. En 1991 comienza una extensa actividad periodística, siendo co-redactor de una revista especializada en multimedia y gráfica digital. Desde 1993 reside en el Perú, donde se dedica a la investigación artística del medio digital y a la docencia universitaria en la Universidad de Lima y en la Universidad Católica. Ha participado en exposiciones de fotografía y de arte digital en Italia, Francia, Perú y Colombia. Desde el 2001 participa como expositor invitado y realizando ponencias en el Congreso Internacional de Generative Art (GA) del Politécnico de Milán. Crea, organiza y realiza la curaduría de Artware, bienal Internacional de Arte Digital, cuya primera edición fue en 2001. El objetivo de Artware es de difundir las investigaciones de artistas programadores a través de exposiciones, seminarios y conferencias. La bienal está actualmente en su tercera versión.